№ 1 ( 01 ) 2010

Парижский музей Пикассо в Хельсинки!

С сентября 2009 по январь 2010 в Хельсинки, в художественном музее
Атениум, прошла выставка всемирно известного художника Пабло Пикассо.

Успех был настолько ошеломляющим, что время проведения выставки пришлось
продлить на три недели. Давно не видел город такие длинные очереди
у входа в музей. Живой ручеёк всё тёк, несмотря на непогоду.
А в последний день выставки, 28 января, музей работал до 23 часов! Даже
мороз и сильный снегопад не испугали желающих приобщиться к искусству,
а работники музея решили позаботиться о них, вынеся защитные покрывала.

Хельсинки «повезло»: парижский музей Пикассо закрылся на ремонт,
и уникальная коллекция из этого музея в полном объёме была представлена
в столице Финляндии. Двести работ – живопись, скульптура, коллажи,
рисунки, графика, фотографии - отразили все этапы творчества художника:
«синий» и «розовый» периоды, кубизм, классика, сюрреализм,
экспрессионизм.

Президент Финляндии Тарья Халонен в предисловии к полному каталогу
выставки отметила, что эта выставка для финнов - прекрасная возможность
познакомиться с единственными в своём роде произведениями, которые
пробуждают интерес к искусству во всём мире. «Многие из нас знают о нём
что-то, но диапазон его произведений может быть для многих неожиданным.
Его активное творчество длилось более 70 лет. Слава Пикассо постоянна
во все времена», - так отозвалась о творчестве художника Тарья Халонен.

Эксперты называют Пикассо самым «дорогим» художником - в 2008 году объём
только официальных продаж его работ составил 262 млн. долларов.
По результатам опроса 1,4 млн. читателей, проведённого газетой «The
Times» в 2009 году, Пикассо был признан лучшим художником за последние
100 лет. Его полотна стоят на первом месте по «популярности»
у похитителей картин. Кто же такой этот художник «другого» видения?

Жизнь и творчество Пикассо

Пабло Руис Пикассо родился 25 октября 1881 года на юге Испании,
в Малаге. Пабло родился художником - его первое слово было «piz»,
сокращённое от «lapiz» (по-испански карандаш). Пикассо начал рисовать
с самого детства, а первые уроки художественного мастерства он получил
у своего отца - учителя рисования Хосе Руиса и вскоре овладел
им в совершенстве. В 8 лет он пишет свою первую серьёзную картину
маслом, «Пикадор», с которой не расставался в течение всей жизни.

В 1895 году семья переезжает в Барселону, где Пабло учится в школе
изящных искусств. В 1897 году он уже студент Королевской Академии
изобразительных искусств в Мадриде, чуть позже Пабло снова возвращается
в Барселону. Без сомнения, Пикассо был гениальным учеником, намного
превосходящим своих однокурсников, которые были старше его на 5-6 лет.

В 1900 году он со своим другом Карлосом Касагемасом уезжает в Париж.
Именно там он знакомится с творчеством импрессионистов. Его жизнь в это
время сопряжена со множеством трудностей, а самоубийство его друга
Касагемаса глубоко потрясло молодого Пикассо.

При этих обстоятельствах в начале XX века он начал работать в стиле,
впоследствии названном «голубой» период (1901-1904 гг.). В работах этого
периода ярко выражены темы старости и смерти, нищеты, меланхолии,
печали. «Кто грустен, тот искренен»,- считал он. В палитре мастера
преобладают голубые оттенки: «Любительница абсента» (1901 г.),
«Свидание» (1902 г.), «Нищий старик с мальчиком» (1903 г.), «Селестина»
(1903 г.).

С 1904 года он постоянно живёт в Париже. Начинается, так называемый,
«розовый период» (1904-1906 гг.), а произведением переходного периода
от «голубого» к «розовому» станет картина «Девочка на шаре»
(Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина,
Москва). Художник отдавал предпочтение розовым тонам, а картины этого
периода проникнуты духом одиночества, романтикой жизни странствующих
комедиантов - «Семья акробатов с обезьяной» (1905 г.).

Известность и талант манили к мастеру многих красивых женщин.
Ни у одного из великих художников не было столько романов
и возлюбленных, сколько у Пабло Пикассо. Однажды он сказал:
«К несчастью, а может, и к счастью, я смотрю на вещи через призму
любви». Женщины были нужны ему как воздух, они поддерживали огонь его
таланта, а потом, как поленья, сами сгорали до угольков, становясь
жертвами гения.

Только две музы мастера стали его официальными жёнами. Одна из них
- Ольга Хохлова, русская балерина из знаменитой труппы Сергея Дягилева,
дочь царского генерала, стала его женой в 1918 году. Они венчались
по православному обычаю, но брак не спасло даже рождение сына Пауло.
А Ольга оставалась, хотя и формально, женой Пикассо до самой своей
смерти в 1955 году. На выставке были представлены портреты Ольги
Хохловой (1917 г.) - изумительной красавицы, и их сына Пауло в костюме
Арлекина (1924 г.).

Первая дочь Пикассо Майя родилась в 1935 году у его любовницы
и натурщицы Марии-Терезы Уолтер. У него родились ещё двое детей от одной
из возлюбленных, Франсуазы, - сын Клод и дочь Палома, но связь
их не была долгой. Ему постоянно была нужна «свежая кровь», и
он её нашёл - женщину, которая вознесла его на пьедестал, превратила
в кумира публики.

Вторую жену звали Жаклин Рок, и ей суждено было стать последней женой
и музой великого Пабло. Она была младше его на 45 лет! «Если я живу
с юной, это помогает и мне оставаться юным...», - любил повторять
мастер. Как и всех своих женщин, эту, последнюю, он старался запечатлеть
как можно в большем количестве своих произведений, может быть, понимая,
что ему недолго осталось творить...

Его не стало 8 апреля 1973 года. Пабло Пикассо скончался в возрасте
91 года, оставив после себя более 50 тысяч картин, рисунков, гравюр,
скульптур, произведений керамики. Похоронен Пабло Пикассо возле своего
замка на юге Франции.

Кубизм (1907–1919 гг.)

От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился
к анализу формы: сознательная деформация натуры, что и привело его
к абсолютно новому жанру («Авиньонские девицы» 1907 г.). Встреча
с Жоржем Браком произошла в 1907 году. Вместе они становятся
родоначальниками кубизма, в котором тело рисовалось в трёх совмещённых
воедино плоскостях, что отвергало традиции натурализма. Пикассо уделяет
особое внимание превращению форм в геометрические блоки, увеличивает
и ломает объёмы, рассекая их на плоскости и грани, продолжающиеся
в пространстве. Картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам.
Чтобы вернуть связь с реальностью, он вводит в свои картины типографский
шрифт и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки.

Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными
инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками
с вином...

В композициях появляется «кубическая тайнопись»: зашифрованные номера
телефонов, домов, имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Собственно
кубический период заканчивается после начала Первой мировой войны,
но Пикассо продолжает писать кубические натюрморты («Мандолина и гитара»
1924 г.).

Женитьба на русской балерине и рождение сына Пауло повернули П. Пикассо
в сторону классического стиля. Самая выразительная работа тех лет
– «Портрет Ольги в кресле» (1917 г.).

Сюрреализм (1924–1935гг.)

В 1924 году начинается один из самых сложных и нерoвных периодов
в творчестве Пикассо. Под влиянием поэтов-сюрреалистов он создаёт
атмосферу ирреального мира галлюцинаций, монстров, неких разорванных
на части существ. Картина «Женщина в кресле» (1929 г.), «Головa
женщины», скульптура, бронза (1931 г.), «Коррида» (1933 г.).

Во время гражданской войны в Испании (1936-1939 гг.) симпатии Пикассо
на стороне республиканцев. В апреле 1937 года немецкая и итальянская
авиации бомбили и разрушили небольшой городок басков Герника
- культурный и политический центр этого свободолюбивого народа. За два
месяца Пикассо создаёт свою «Гернику» - громадное полотно, которое было
выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке
в Париже: в комбинации кубистически-сюрреалистических элементов показаны
павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь. Основной теме
сопутствуют изображения плачущей женщины с мёртвым ребёнком на руках
и быком за её спиной, а также женской фигуры в пламени с воздетыми вверх
руками. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь,
протягивается длинная рука со светильником - символом надежды.

Хотя ужас перед угрозой войны и охватил Пикассо, немецкая оккупация
не смогла испугать художника и ослабить его деятельность. Он оставался
в Париже с 1940 по 1944 годы («Натюрморт с бычьим черепом», 1942 г.).
В 1944 году Пикассо становится членом Французской коммунистической
партии. В 1950 году он рисует знаменитого «Голубя мира». Послевоенное
творчество Пикассо можно назвать счастливым. Он уезжает из Парижа
на юг Франции. Плодотворно работает не только как художник, но
и как керамист, создавая много интересных работ - блюд, декоративных
тарелок, кувшинов и статуэток в виде животных. В 1956 году
на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство
Пикассо». В 1962 году он стал лауреатом Международной Ленинской премии
«За укрепление мира между народами».

Пикассо в Атенеуме

Возвращаясь к выставке в Хельсинки, хочется отметить, что несколько
месяцев дух Пикассо жил в столичном музее Атениум, и все пришедшие
на встречу с великим мастером чувствовали это. Выставка была
организована просто великолепно: прекрасно составленные путеводители
сопровождали каждого. Я, как и многие другие, побывала на выставке.
Мы переходили из зала в зал и всё больше проникались творчеством
художника. Многие этапы его жизни были запечатлены на фотографиях,
размещённых на многочисленных стендах в залах музея. А в одном из залов
можно было познакомиться с фотографиями, сделанными самим Пикассо.
По ним можно было представить, как он жил, работал, отдыхал,
как выглядел в разные годы. На третьем этаже музея посетителей ждал
сюрприз: один из залов стал настоящей гостиной Пикассо. Художник всегда
хотел жить в данный момент, поэтому гостиная была здесь и сегодня.
Посетителям выставки было разрешено посидеть на мебели, почитать газеты
– словом, почувствовать себя в гостях у Пикассо.

На этом же этаже можно было познакомиться и с творчеством финских
художников, но только тех, кто работал «в духе» Пикассо, ведь он вызвал
к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие
изобразительного искусства в XX веке. Эти финские художники очень
внимательно наблюдали за происходящим в мире искусства и всегда были
в этом активны, особенно их интересовало творчество Пикассо с 1910 года.
Именно в их работах чувствовалось дыхание великого мастера. Были
выставлены картины 16 финских художников. Среди них Илмари Аалто, Алвар
Кавен, Ёста Дил, Анитра Лусандер, Олли Миеттинен, Унто Койстинен.
Картины разных жанров: модерн, кубизм, абстракционизм, коллажи - всего
порядка тридцати работ.

Большое событие в жизни столицы не ограничилось стенами музея.
В различных культурных цент-рах Хельсинки прошли всевозможные
мероприятия, связанные с творчеством великого художника. Каждый мог
найти «своего» Пикассо: в книжном магазине музея был большой выбор
открыток – репродукций с его знаменитых картин и, конечно, был издан
трёхсотстраничный красочный каталог выставки.

Однажды Пикассо сказал: «Дайте мне музей, и я наполню его». Его желание
осуществилось. В настоящее время существуют несколько музеев Пикассо.
Первый был открыт в Барселоне в 1963 году и занимает пять особняков.
В нём более 3 500 работ, которые составляют постоянную коллекцию музея.
Второй музей П. Пикассо был открыт в Париже в 1985 году. В музее более
200 картин, 158 скульптур, коллажи, тысячи рисунков, эстампов, а также
личная коллекция художника. И наконец, в 2003 году в родном городе
Пикассо Малаге был открыт ещё один музей. В собственности музея Атениум
тоже есть работы Мастера. Десять из них были выставлены в зале
на третьем этаже.

Надо заметить, что в Хельсинки и раньше проводились выставки работ
великого испанца, правда, не такие крупные. Их было восемь. Первая
состоялась в 1927 году, последняя - в 1979 году. И вот через 20 лет
прошла самая значительная из них. Затихли залы музея. Ещё долго будут
обсуждать прошедшую выставку сумевшие посетить её 314 755 человек,
а тот, кто не смог попасть на этот праздник искусства, будут сожалеть
об этом. И абсолютно все согласятся с тем, что творчество Пикассо
оказало большое влияние на ход развития мирового искусства и культуры
всего XX века. Пабло Пикассо стал одним из самых известных мастеров
XX века. На мировых аукционах до сих пор выставляются на продажу всё
новые и новые малоизвестные работы прославленнего мастера.

Материал подготовила: Татьяна Коски
Хельсинки, 2010г.
В статье использованы материалы с сайтов:
ru.wikipedia.org
www.pablo-ruiz-picasso.ru

Наверх


 

Яндекс.Метрика